Relativo

Macross es una de las franquicias más interesantes de la animación japonesa. La primera entrega Chōjikū Yōsai Makurosu (Ishiguro, Kawamori, 1982) o La Fortaleza Espacial Macross en el lenguaje de García Marquez, se encuentra entre las mejores obras animadas de la historia. Las siguientes partes de la saga no corrieron con la misma suerte, quizá porque Ishiguro no volvió a estar involucrado, quizá porque personajes tan maravillosos como Misa Hayase, Lynn Minmay, Hikaru Ichijyo son irrepetibles, o porque composiciones como Ai Oboete Imasu Ka? (música Katoh, letras Yasui) son difíciles de emular. Cualquiera que haya sido la razón tuvieron que pasar 26 años y tres sagas para que Kawamori pudiera entregarnos una historia y personajes que de alguna manera estuvieran al nivel de su historia original. Macross Frontier, la más reciente entrega, es una serie de televisión sobresaliente (Kawamori, Yoshino, Kikuchi, 2008) de la cuál ya he escrito en algún momento y un par de películas que en reali

Yo no lo sabía. Esto demuestra mi falta de tiempo y voluntad para investigar sobre los proyectos de mis directores favoritos, pero en Julio de este año se estrenó en Japón la segunda película con guión de Hayao Miyazaki. Recuerdo muy claramente que después del éxito enorme de Ponyo (2008), Ghibli dijo que Miyazaki entrenaría a dos directores en proyectos consecutivos y que sólo después de esto lanzaría un proyecto propio. La primera de estas cintas fue Arrietty (2010), que tiene todo el encanto de Miyazaki y fue espléndidamente dirigida por Hiromasa “Maro” Yonebayashi. No sabía que la segunda película From up of Poppy Hill (2011) ya había sido estrenada este verano aunque por supuesto no la podremos disfrutar en occidente sino hasta el próximo, cuando se lance el DVD. Verán, es por esto que realmente no me apresuro mucho para conocer los nuevos proyectos de Ghibli, con Arrietty pasé dos años de angustia hasta que pude verla. La música, ustedes recordarán se estrenó para toda Latinoa

Aisthe ne Motto, algo así como “ámame más”, es una canción que me llamó mucho la atención, comienza con unos acordes de órgano de soul, y la voz que más adelante los acompaña, con algo de imaginación, podría ser una versión de cantante soul japonesa. El órgano y la voz después de un breve silencio dan lugar a un ritmo electrónico con tonalidades de finales de los setentas y principios de los ochentas. El órgano seguirá apareciendo en la canción y se añaden unos coros de shabadaba que le darán frescura a la melodía. No hay mucho más. Es una canción sencilla pero relativamente original. Quizá simplemente me gusta cuando los compositores saben integrar ritmos pasados con la tecnología moderna. Mi error fue pensar que la serie a la cual pertenecía podría tener las mismas cualidades. Sin mucha investigación me dispuse ver Tenjho Tenge (2004) dirigida por Toshifumi Kawase (Eat-man, 1998) y basada en un manga de Ito "Oh! great" Ōgure, y si hubiera sido inteligente me hubiera abst

Siempre me ha parecido que el diseño gráfico de personajes juega un papel importante en el desarrollo de una obra pero no es crucial. Las tendencias gráficas cambian de tiempo en tiempo y lo que en algún momento pudo considerarse avant-garde al minuto siguiente es un dibujo obsoleto, por eso considero que no hay que fijarse mucho en eso, sino en la profundidad de los personajes. La princesa de los mil años (PMA) (1981) es una animación atemporal y mucho más cuando la turba catastrofista anuncia el fin del mundo para el próximo año. Creo que ante ese esperado (¿desesperado?) evento valdría la pena darle un vistazo a esta Obra Maestra (con mayúsculas) del maestro Leiji Matsumoto. La trama fundamental gira en torno a un planeta cuya órbita pasará muy cerca de la tierra lo que significará el fin del nuestro. El tema no pasa de moda, la estructura dramática mucho menos, es tan interesante hoy como hace 30 años. Sin embargo la trama dista mucho de ser como las películas apocalípticas de

En algún momento vi la serie de OVAs de Bongaku Shojo, la “chica libro” o la chica de literatura. No les estoy echando a perder nada cuando les digo que la historia no acaba en nada. Está basada en 8 novelas ligeras escritas por Mizuki Nimura que han vendido más de un millón de ejemplares. La trama me parecía de lo más apetecible. Una chica amante de los libros que encuentra a un chico que solía escribir historias pero debido a un problema en su vida no lo hace más. Lo que sucede es lógico ella lo motiva a que siga escribiendo mientras resuelven misterios. La chica literalmente se come los libros, le gusta saborear las páginas lo que llena al ambiente de una ambigüedad que le hace mucho bien. Las novelas ligeras tienen esa facultad de mezclar la realidad con la fantasía de tal suerte que pueden crear una especie de ensoñación, de medio camino entre la coherencia y la imaginación descabellada. La serie asume este reto de manera seria y hasta cierto punto no sabemos si la Chica Litera

Otagame es la abreviación de Otaku no game, o en español Fanático de los juegos. El otagame protagonista de esta serie se autonombra El dios de las conquistas. Porque su especialidad son los juegos de citas y no ha habido una chica virtual a la que no haya podido conquistar, un juego que no haya podido terminar, un reto que no haya sido ganado. El tipo vive en su propio universo, come, respira, transpira juegos. Asiste a la escuela pero no tiene otro amigo más que sus múltiples PSPs (consola portátil de Sony) y el resto del día se la pasa en su casa jugando con otras consolas. Su fama es totalmente merecida. Los chicos siguen su página de internet con devoción. Es un dios en su propio universo, el universo Ideal como él lo llama. Su mamá lo mira con preocupación, sus maestros se han rendido. Los juegos son su vida. El mundo sobrenatural, sin embargo, tiene su propia agenda. Un infierno “reformado” cuya meta es la estabilidad y el bien, ha mandado nuevos demonios a la tierra para cap

Quisiera decir que esta serie (Todavía no sabemos el nombre de la flor que vimos ese día) es muy buena porque tiene elementos propios de una serie inteligente. Una buena musicalización, una premisa interesante (aunque no innovadora) y algunos personajes complejos (no en ese orden). Sin embargo hay algo que no encaja, una mezcla que no se integra, un guión que no se expande ni concluye. La anécdota de una niña linda que se ahoga en el rio tendrá siempre una injusta comparación con Cross Game (Adachi, Sekita, 2010), pues siendo está última una obra maestra de la animación japonesa será difícil que otra serie salga avante. Pero aún así los creadores se animan a competir y lo hacen de manera interesante pues la primera mitad de la serie nos sumerge en la duda sobre si Menma es una alucinación del verano de Jintan o es en verdad el fantasma adolescente de su amiga y por supuesto amor infantil (¡faltaba más!) que se le materializa precisamente en su primer verano como preparatoriano. La

Tenshi na Konamaiki está basada en un manga de Hiroyuki Nishimori (1999-2003) y trata de un niño problema de nueve años que siempre anda en peleas, y en una de esas, por pura casualidad, salva a un tipo con apariencia de mago quien es perseguido por otros párvulos maleantes. Después de exigirle pago por el servicio prestado el niño recibe un libro a manos del tipo. Este parece un regalo muy tonto sin embargo tras accidentalmente derramar una gota de sangre en la portada surge un genio tramposo quien se ofrece a concederle un deseo. El niño ni tardo ni perezoso le pide convertirlo en un Hombre entre los Hombres y el genio por su parte lo convierte en una Mujer entre Mujeres. El hechizo "solo" durará 10 años pero ¿qué tan complicado será para un hombre pasar los años de su adolescencia como una chica? La temática es todo un reto narrativo porque está destinada al público masculino. ¿Cómo convences a tus lectores varoniles que vale la pena leer sobre un chico en el cuerpo de u

Hay otras series que son de nicho y sobre las cuales hablare brevemente, si ustedes son aficionados a ese nicho seguramente las conocen y las van a seguir, así que no vale la pena abundar demasiado, tal es el caso de PhiBrain: Kami no Puzzle dirigida por uno de mis directores favoritos Junichi Sato (Kaleido Star, 2003) que se trata efectivamente de eso, de solucionar acertijo tras acertijo y por tanto resulta un ejercicio de gimnasia mental más que un vehículo artístico (algo muy extraño en la obra del maestro), ahí están Persona 4 (Seiji Keshi, Angel Beats, 2010) y Fate/Zero (Ei Aoki) esta última con historia de Gen Urobochi (Madoka Magica, 2011) que se basan en juegos de video y finalmente como mención especial está Un-Go dirigida por mi amigo Seiji Mizushima (Mobile Gundam Suit 00, 2010) y escrita por de Shou Aikawa (Full Metal Achemist, 2009) que parece interesante pues se trata de crimines y misterio en una especie de Japón del futuro, el primer capítulo avanza con dificultad y su

Las que continúan Para ahorrar espacio añado en este comentario otras series además de Shakugan no Shana (Takahashi, Watanabe, 2011) que continúan transmitiéndose en Japón y que vale la pena seguir. La primera por supuesto debe ser Bakuman (manga original de Ohba y Obata, 2008-), dirigida por Kenishi Sakai (Nodame Cantabile, 2006). No hay mucho que decir, quienes vieron la primera temporada (muy recomendable por cierto) ya saben que es una lamparoscopia a las tripas de la industria del manga unida con una historia de amor inverosímil y una historia de camaradería. Todo mezclado de la manera en que solo el animé puede hacerlo para dar como resultado una serie entretenida, emotiva y por si fuera poco didáctica. Sin muertos, sin fan service y sin ciencia ficción. ¿Quién lo hubiera imaginado? Claro para mejor comprensión habrá que ver la primera temporada antes que esta. La segunda, Mawaru PenguinDrum (Animación original del estudio Brain's Base) dirigida ni más ni menos que por e

Dos series más en esta entrada: Hay otro guión interesante que puede o no convertirse en una buena serie de animación. Es producto de la mente febril de Asaura quien desde el 2008 sigue publicando Ben To (lo cual nos asegura que la animación quedará incompleta, punto menos). La historia es sencillamente genial. Cuando eres estudiante y vives solo una parte fundamental de tu vida es la comida. No tienes mucho dinero pero aún así tienes que comer. Pues bien, en Japón las tiendas de conveniencia o mini supers hacen comidas rápidas todos los días. Al atardecer, para recuperar algo de dinero, las tiendas rebajan a mitad de precio los platos que quedan del día. Dichas comidas son oro molido para los estudiantes y para cualquier otra persona con bajos ingresos pues son medianamente sabrosas y a muy buen precio. Sin embargo son tan codiciadas que Asasura ha creado toda una mitología a su alrededor y hasta un Club Escolar (¡faltaba más!), sus novelas pues, tratan de la rudas peleas que se dan e

Ahí van dos de un jalón. Guilty Crown El diseñador de Supercell Redjuice (videos e imágenes de Hatsune Miku) y Tetsuroo Araki (Kurozuka, 2008) se unen para hacer Guilty Crown. Este popular dueto cuenta además con la nada despreciable ayuda de Ichiroo Okouchi (Code Geass, 2006, entre otras muy buenas series) y Hiroyuki Yoshino (Macross Frontier, 2008, entre otras). Con este equipo creativo mis expectativas estaban por los cielos y se vieron reforzadas por un primer capítulo bien ejecutado. El clásico niño alienado que se enamora de la chica en problemas y después obtiene un poder fantástico con el que podrá demostrar sus buenos sentimientos mientras se sobrepone a sus debilidades y por supuesto conquista a la chica semi-autista. Hasta ahí todo iba bien. Es decir, nada innovador, pero ya sabemos que series como Eureka 7 (2005 con guión de Okuochi), la misma Shakugan no Shana (Watanabe, 2006), por mencionar solo dos, son historias a lo menos atractivas. Sin embargo al final del primer

Los vampiros ya no son lo que eran antes. Seres eternamente melancólicos, funestos caballeros misteriosos. Ahora los vampiros son algo más parecido a estrellas pop o héroes de acción que a otra cosa. Dance in the Vampire Bund (DVB, Baile en la Comunidad de los Vampiros) toma estas nuevas reglas y nos regala dos primeros episodios de una manufactura envidiable. El primero en el que parece que en realidad estamos viendo un programa de televisión y el segundo en dónde de alguna manera se rescata esa naturaleza romántica de los seres que aceptaron rendirse ante lo sobrenatural. Era difícil que toda la serie conservara ese nivel de sorpresa y narrativa efectiva. Si lo hubiera hecho posiblemente sería la mejor serie de vampiros de la historia. No lo hace. La historia narra la historia de Mina Tepes la reina de los vampiros quién está enamorada de Akira Kaburagi Regendorf (Akira para los amigos). Y comienza justo cuando los vampiros deciden hacer un país en una isla de Japón. Así pasamos d

Yashichiro Takahashi acaba de publicar el octubre el último volumen de su novela ligera Shakugan no Shana y no saben el gusto que me da que los estudios JC Staff (¡gracias Miguel por la corrección!) en un ejemplo de seguimiento que otros estudios deberían de imitar comenzará la tercera y última temporada de 24 episodios basada en las novelas. Takashi Watanabe repite en la dirección lo cual brinda cohesión a toda la adaptación. También me da gusto que los aficionados hayan comprado lo que podían comprar para incentivar a JC Staff para no dejar tirada la historia. Esta última fase comienza de manera inesperada que vaticina tragedia, lo cual no me agrada demasiado. Es decir, suficiente tiene el protagonista con saber que su verdadero yo esté muerto para que ahora vaya tener un fin lacrimógeno. Sin embargo se convierte en obligación para quienes ya vimos esa muy buena primera temporada (2005) y la no muy buena segunda (2007). Les pido humildemente a Takahashi y a Watanabe que después de ma

Todavía es tiempo de recomendaciones y la verdad hay algunas buenas opciones que valdría la pena seguir. Según yo iba a hacer todas en una sola entrada lo cual resultó imposible, pues resulta que hay mucho que decir, durante los próximos días voy a ir soltando una a una mis breves recomendaciones y críticas para esta temporada. Al final de la temporada veremos cuales fueron promesas incumplidas y cuales invitaciones desapercibidas. Es decir, dónde me equivoqué y en dónde acerté. Para mí la más prometedora es Mirai Nikki (Diario del Futuro) basada en un manga escrito por Sakae Esuno que publicó del 2006 al 2010. Una narración delirante sobre un juego macabro cuyo trofeo al ganador será convertirlo en el dios del Tiempo, ahí nada más, para que nos andemos con pequeñeces. El juego por supuesto es a muerte, y gana, claro está, el último que sobreviva. Sus herramientas son sus celulares. Todos los participantes escribían un diario en su celular y ahora en ese diario pueden ver el futuro,

Watashi (Yo en japonés) acaba de ingresar a la Universidad. Un abanico de emocionantes opciones se despliegan frente a él. La vida que siempre soñó está al alcance de su mano. Su futuro depende de una decisión jovial pero importantísima, debe elegir el Club al que quiere inscribirse. Dos años pasan en unos cuantos segundos. Y al cabo de este tiempo Watashi se pregunta si de verdad tomó la decisión adecuada y es ahí dónde lo encontramos evaluando su futuro a la luz de su pasado. Si piensa que pudo haber elegido mejor podrá regresar y hacerlo de nuevo. Por más que la anécdota suene sencilla es todo un caos narrativo que Masaaki Yuasa (Kiba, 2008) propone de manera innovadora. No solo la serie tiene personajes extrañísimos sino que su estructura es igualmente anormal. Seis capítulos nos muestran qué hubiera pasado si el chico hubiera entrado a un club diferente. Desde el club de cine hasta el club de ciclismo. Otros tres capítulos son destinados a qué hubiera pasado si se decidiera p

La historia comienza en algún tiempo remoto dónde la magia y el misterio aún viven en el bosque del Japón antiguo. En un tiempo aún habitado mujeres enigmáticas de miradas tristes y propuestas incomprensibles. Es ahí donde el príncipe Kuro y su fiel amigo Benkei huyen de unos seres extraños que pretenden asesinarlos para que el hermano de Kuro pueda usurpar el trono. Muertos de cansancio y hambre y con Kuro enfermo llegarán a la casa de Kuromitsu (hermosa doncella misteriosa) quién les permitirá quedarse siempre y cuando no entren al cuarto que se encuentra al fondo de su casa. ¡Qué condición tan sencilla! Dicen ambos. Desde ese momento sabemos que alguno habrá de romperla. Por supuesto el príncipe se enamora de Kuromitsu y de este amor en apariencia sincero surgirán las más extrañas acciones que terminaran con Kuro despertando en un bosque ¡cientos de años en el futuro! Con el único pensamiento de reencontrarse con su amada y con recuerdos fracturados de un montón de vidas con ella

Hace diez años, en el 2001, Aya Nakahara empezó la publicación de un manga sobre un tema poco común: la discriminación por altura. Ahora que la discriminación por sexo, color de piel, económica o ideológica es motivo de profundas reflexiones la discriminación por estatura resulta, aunque suene a broma, pasada por alto. Lovely Complex no se va al extremo de las necesidades especiales. Es decir, no se enfoca en los problemas que tiene para vivir diariamente una persona de muy baja estatura. Enfoca el problema desde un punto de vista más leve pero por lo mismo más común, más divertido y al mismo tiempo más palpable. Habla de una chica inusualmente alta para los estándares japoneses (1.72m), que es una chica cariñosa, simpática, despistada, alegre y muy fuerte y quien se llama Risa pero carga con el apellido de Koizumi que significa “pequeña primavera” y de Atsushi cuyo apellido significa “gran valle” y quien faltaba más mide apenas 1.56m, bajo incluso para el promedio nipón, y es un ch

Tengo que empezar con gratitud pues es muy bonito el contar con tantos amigos virtuales. Mi periodo de asueto de McAnimeRadio ha sido el origen de comentarios que me han gustado mucho. Así que gracias a todos. Ahora bien, pues seguimos en contacto por este medio y por Facebook. De alguna forma espero tener quizá un poco más de tiempo para escribir más seguido, sin embargo como lo decía en la entrada de Toradora! no esperen mucha más animación. Parte de este cambio en mi vida involucrará que es muy probable que deje ver animación e incluso es probable que me aleje de las películas, así que de qué vamos a hablar aquí. Pues de muchas cosas, la vida, gracias a Dios se expande a territorios mucho más lejanos que estas dos cosas. Dice Ko (Cross Grame, 2009) "Se puede tener una buena vida sin el Koshien", que en terminos universales significa que se puede ser feliz sin logros que el "mundo exterior" considera como importantes. Lo fundamental para se feliz se encuentra en e

Posiblemente hoy he visto la última animación de mi vida. Toradora escrita por Yuyuko Takemiya del 2006 al 2009 y dirigida por Tatsuyuki Nagai (Honey and Clover II, 2006) hace un par de años, creo que fue una muy buena elección. Me hubiera gustado ver algo de Hayao Miyazaki al final, pero la vida solo nos brinda ciertas opciones y nuestro deber es hacer lo mejor de ellas. Toradora es un shoujo de la primera década del segundo milenio con todas las de la ley. Y tal vez por eso es un poco vacio. Al final nos da la impresión de que todo sucede simplemente por coyuntura, por suerte y si las cosas terminan bien pueden ser fácilmente puestas a su estado caótico original. Es un una serie que al principio pensé que se trataba sobre las apariencias sin embargo se trata precisamente de la vacuidad. El personaje que más me gustó fue Kitamura quien a pesar de ser el ejemplo del salón también es un chico exhibicionista y masoquista por añadidura. Creo que eso no lo ves todos los días, un personaje

El chico animoso y la chica tocadiscos (Iruma-Shinbo, 2011) literalmente “La mujer de onda eléctrica y el hombre jovial”, es una serie de esas que pasan desapercibidas sin motivo alguno. Tiene cinco personajes interesantes, una trama que cautiva (si acaso no es demasiado innovadora) y una ejecución muy efectiva. La trama en primera instancia podría parecer de lo más común: chico se muda a la ciudad y comienza a conocer chicas. Pero me parece que en este caso los personajes toman el liderazgo: Makoto es un chico inteligente sin serlo demasiado pero lo más refrescante es que es una persona prácticamente sin traumas ni problemas. Ha vivido una vida bastante normal y su meta es disfrutar plenamente su adolescencia. Su tía es una mujer de 39 años que actúa la más de las veces como una adolecente y su hija (la chica tocadiscos) Erio es una chica que vive su vida envuelta en un futón (colcha o colchoneta occidentalmente hablando), y quien se dice una extraterrestre. La historia de Erio e

Todos los géneros tienen reglas. Cómo tal el género de las niñas mágicas o maho shoujo no es excepción. Niñas, transformaciones, criaturas mágicas y enemigos con mínimas variaciones. Todos estos están presentes en Madoka Magica (Akiyuki Shinbo , Gen Urobuchi, 2011) y sin embargo difícilmente puede definirse como una serie de chicas mágicas, pues sus creadores han sabido empujar el género hasta el límite. Llevar un universo bastante insulso al ámbito de la reflexión, de la crueldad, de las preguntas sin respuesta es un logro importante de sus directores y escritores. El diseño de personaje rinde tributo a esas clásicas chicas mágicas pero en lugar de preadolescentes los personajes pudieron ser chicas de 20 años y muy poco hubiera cambiado, sin embargo forman parte fundamental en el impacto de la trama. Desde el primer capítulo de la serie sabemos que no es una serie como cualquier otra. A pesar de los colores brillantes nos damos cuenta de que los espacios son demasiado amplios, la

El sábado pasado falleció mi amiga la hippie. Me imagino su casa vacía en la montaña en estos días lluviosos y nublados. Los árboles que eran sus amigos, las serpientes que eran sus juguetes. Los imagino a todos ellos, solos, creciendo sin ella. Nunca había conocido a una persona que de verdad rechazara las cosas económicas por su deseo de vivir una vida plena. Generalmente la plenitud se da con buen auto, una casa, en mi caso con una buena computadora y conexión de internet. Pero para ella todo eso no era importante, para ella los días navegando levemente en su bote pequeño, las tardes afuera de su minúscula casa frente a su enorme jardín era lo que le daba valor a la existencia. El descubrimiento de lugares lejanos, de gente autentica. Porque sus amigos eran todos especiales, en sentido estricto no me considero uno de ellos pues yo era, más bien, un observador pasivo de su vida llena de nobleza, siempre pensando positivo aunque viviendo una vida bastante desparpajada. Sobre todo,

Hola Simplemente el programa de Cineti-K dónde hablamos del asunto Cosplay Salvemos al mundo junto con el vínculo de la noticia que leímos en Apócrifo. Cineti-K 06-Ago-2011 Articulo sobre la conmemoración en Hiroshima ¡Que tengan una excelente semana!

Para ser sinceros a nadie le importa cómo se desarrollaba el comercio en Europa en la Edad Media (siglo XIV). El Mercader de Venecia (Shakespeare, 1598) es interesante precisamente porque tiene muy poco de comercio y mucho de las trampas del amor. Supongo que habrá algunos intelectuales en alguna universidad desconocida que se dedican a analizar la economía de aquel periodo que no en balde se le llama oscurantismo. Por esto es extraño que Isuna Hasekura lo haya retomado para una serie de novelas ligeras. La verdad es algo totalmente descabellado mezclar ese tiempo y lugar con el sistema de creencias japonesas. La época de los caballeros, las espadas, los reyes, la iglesia todo poderosa en un mismo recipiente con un ser que tantas connotaciones tiene en la cultura nipona como la zorra. Por supuesto que hace algunos ajustes, en lugar de zorro lo convierte en lobo, pero el concepto sigue siendo el mismo y mucho más porque retoma la temática de muchas y antiquísimas leyendas japonesas y la

HOTD (Araki-Sato, 2010-2006) es una serie difícil de calificar. No porque su historia sea muy difícil de definir. Cualquiera que haya visto alguna película de terror de los 80s sabe de qué se trata. Un grupo de chicas hermosas huyen en un mundo infestado de zombis y hay dos chicos con ellas, el personaje gracioso y el “héroe”. Listo, de eso se trata HOTD. Es difícil de calificar porque aunque la historia es bastante común el estudio Madhouse ha puesto mucho énfasis en la forma y Tetsuro Araki hace un trabajo aceptable llegando a muy bueno en algunas escenas. Alguien me comentaba que el mejor primer capítulo que había visto era el de esta serie, y aunque creo que “Primavera de los Muertos” no ocupa un lugar entre mis mejores 20 primeros episodios si me parece que está bien hecho y que incluso es lo mejor de toda la serie. La diferencia entre HOTD y otras series de la misma temática es la estética que el dinero puede comprar. La animación de ese primer episodio tiene varias escenas

Ganta es un niño común y corriente. Va a la escuela, hace su tarea, está enamorado, tiene grandes amigos, tiene planes. Las cosas como deberían ser. Sin embargo un día Ganta ve por la ventana del salón a un ser sonriente envuelto en una capa roja, y esa será su última visión de un mundo normal. Porque a partir de ese momento Ganta entrará más y más a un mundo más y más grotesco, confuso y cruel. Por alguna oscura razón alguien urde un plan para que Ganta sea hallado culpable de asesinar a todos sus compañeros de clase y sentenciado a muerte. En el Japón en dónde se desarrolla la historia el sistema presidiario es diferente. Hay solo una enorme prisión que lleva el nombre del título Deadman Wonderland (La tierra de las maravillas de los hombres muertos) (Kataoka-Hatsumi,2007-2011). En una idea sorpresiva Jinsei Kataoka (creador del manga) convierte esa prisión en un parque de diversiones, para el mundo exterior esta cruel cárcel es un parque temático, con juegos mecánicos, espectácul

No había querido hacer esto, por que no creo que haya escala en los sentimientos. Sin embargo los numbreos también son símbolos abstractos, no es lo mismo 100 dólares, que 100 mujeres, que 100 granos de maíz, que 100 nubes. Aunque el 100 esté frente  todos ellos, significan y son muy diferentes. Así que a partir de ahora en los análisis que haga asignaré también una calificación a la obra. Que tomará más que cualquier otra cosa los aspectos técnicos, como siempre, más que mis preferencias. Por supuesto que es imposible dejar de expresar (aunque así lo quiera) lo que me gusta y lo que no me gusta. Pero siempre intento contemplar la serie o película en su justa dimensión, en sus circunstancias. Habrá buenas series que no me gusten pero no puedo dejar de contemplar su contribución al medio, habra pésimas series que me gusten, pero no puedo pasar por alto sus fallas. Así que está "calificación" es una guía rápida para que ustedes darse una idea de la calidad de la obra. Repito,

Hay pocos eventos tan importantes en la historia universal como la Primera Guerra Mundial. Esa fue la primera vez en la historia que todo el planeta se sintió como un lugar pequeño. La crueldad y la estupidez no tienen fronteras. Gosick (Nanba-Okada, 2011) trata exactamente de este periodo, en un país ficticio, que puede ser Francia o puede ser cualquiera de aquella triste época. La serie de novelas de Kazuki Sakuraba encuentran un balance entre esta pérdida de la magia y el folklore y la revaloración del conocimiento científico. Indaga en como las historias fantásticas tienen una explicación lógica que no desmerece el asombro y el análisis. Sin embargo más que ese muy buen marco histórico e ideológico lo que más me gusta de Gosick es la historia de amor. El amor que inicia como una amistad inquebrantable y poco a poco se cristaliza como amor puro. La historia de Kazuya Kujo y Victorique. El primero un estudiante inteligente promedio, capaz de huir a medias del yugo familiar para