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Macross es una de las franquicias más interesantes de la animación japonesa. La primera entrega Chōjikū Yōsai Makurosu (Ishiguro, Kawamori, 1982) o La Fortaleza Espacial Macross en el lenguaje de García Marquez, se encuentra entre las mejores obras animadas de la historia. Las siguientes partes de la saga no corrieron con la misma suerte, quizá porque Ishiguro no volvió a estar involucrado, quizá porque personajes tan maravillosos como Misa Hayase, Lynn Minmay, Hikaru Ichijyo son irrepetibles, o porque composiciones como Ai Oboete Imasu Ka? (música Katoh, letras Yasui) son difíciles de emular. Cualquiera que haya sido la razón tuvieron que pasar 26 años y tres sagas para que Kawamori pudiera entregarnos una historia y personajes que de alguna manera estuvieran al nivel de su historia original. Macross Frontier, la más reciente entrega, es una serie de televisión sobresaliente (Kawamori, Yoshino, Kikuchi, 2008) de la cuál ya he escrito en algún momento y un par de películas que en reali...

Yo no lo sabía. Esto demuestra mi falta de tiempo y voluntad para investigar sobre los proyectos de mis directores favoritos, pero en Julio de este año se estrenó en Japón la segunda película con guión de Hayao Miyazaki. Recuerdo muy claramente que después del éxito enorme de Ponyo (2008), Ghibli dijo que Miyazaki entrenaría a dos directores en proyectos consecutivos y que sólo después de esto lanzaría un proyecto propio. La primera de estas cintas fue Arrietty (2010), que tiene todo el encanto de Miyazaki y fue espléndidamente dirigida por Hiromasa “Maro” Yonebayashi. No sabía que la segunda película From up of Poppy Hill (2011) ya había sido estrenada este verano aunque por supuesto no la podremos disfrutar en occidente sino hasta el próximo, cuando se lance el DVD. Verán, es por esto que realmente no me apresuro mucho para conocer los nuevos proyectos de Ghibli, con Arrietty pasé dos años de angustia hasta que pude verla. La música, ustedes recordarán se estrenó para toda Latinoa...

Aisthe ne Motto, algo así como “ámame más”, es una canción que me llamó mucho la atención, comienza con unos acordes de órgano de soul, y la voz que más adelante los acompaña, con algo de imaginación, podría ser una versión de cantante soul japonesa. El órgano y la voz después de un breve silencio dan lugar a un ritmo electrónico con tonalidades de finales de los setentas y principios de los ochentas. El órgano seguirá apareciendo en la canción y se añaden unos coros de shabadaba que le darán frescura a la melodía. No hay mucho más. Es una canción sencilla pero relativamente original. Quizá simplemente me gusta cuando los compositores saben integrar ritmos pasados con la tecnología moderna. Mi error fue pensar que la serie a la cual pertenecía podría tener las mismas cualidades. Sin mucha investigación me dispuse ver Tenjho Tenge (2004) dirigida por Toshifumi Kawase (Eat-man, 1998) y basada en un manga de Ito "Oh! great" Ōgure, y si hubiera sido inteligente me hubiera abst...

Siempre me ha parecido que el diseño gráfico de personajes juega un papel importante en el desarrollo de una obra pero no es crucial. Las tendencias gráficas cambian de tiempo en tiempo y lo que en algún momento pudo considerarse avant-garde al minuto siguiente es un dibujo obsoleto, por eso considero que no hay que fijarse mucho en eso, sino en la profundidad de los personajes. La princesa de los mil años (PMA) (1981) es una animación atemporal y mucho más cuando la turba catastrofista anuncia el fin del mundo para el próximo año. Creo que ante ese esperado (¿desesperado?) evento valdría la pena darle un vistazo a esta Obra Maestra (con mayúsculas) del maestro Leiji Matsumoto. La trama fundamental gira en torno a un planeta cuya órbita pasará muy cerca de la tierra lo que significará el fin del nuestro. El tema no pasa de moda, la estructura dramática mucho menos, es tan interesante hoy como hace 30 años. Sin embargo la trama dista mucho de ser como las películas apocalípticas de...

En algún momento vi la serie de OVAs de Bongaku Shojo, la “chica libro” o la chica de literatura. No les estoy echando a perder nada cuando les digo que la historia no acaba en nada. Está basada en 8 novelas ligeras escritas por Mizuki Nimura que han vendido más de un millón de ejemplares. La trama me parecía de lo más apetecible. Una chica amante de los libros que encuentra a un chico que solía escribir historias pero debido a un problema en su vida no lo hace más. Lo que sucede es lógico ella lo motiva a que siga escribiendo mientras resuelven misterios. La chica literalmente se come los libros, le gusta saborear las páginas lo que llena al ambiente de una ambigüedad que le hace mucho bien. Las novelas ligeras tienen esa facultad de mezclar la realidad con la fantasía de tal suerte que pueden crear una especie de ensoñación, de medio camino entre la coherencia y la imaginación descabellada. La serie asume este reto de manera seria y hasta cierto punto no sabemos si la Chica Litera...

Otagame es la abreviación de Otaku no game, o en español Fanático de los juegos. El otagame protagonista de esta serie se autonombra El dios de las conquistas. Porque su especialidad son los juegos de citas y no ha habido una chica virtual a la que no haya podido conquistar, un juego que no haya podido terminar, un reto que no haya sido ganado. El tipo vive en su propio universo, come, respira, transpira juegos. Asiste a la escuela pero no tiene otro amigo más que sus múltiples PSPs (consola portátil de Sony) y el resto del día se la pasa en su casa jugando con otras consolas. Su fama es totalmente merecida. Los chicos siguen su página de internet con devoción. Es un dios en su propio universo, el universo Ideal como él lo llama. Su mamá lo mira con preocupación, sus maestros se han rendido. Los juegos son su vida. El mundo sobrenatural, sin embargo, tiene su propia agenda. Un infierno “reformado” cuya meta es la estabilidad y el bien, ha mandado nuevos demonios a la tierra para cap...

Quisiera decir que esta serie (Todavía no sabemos el nombre de la flor que vimos ese día) es muy buena porque tiene elementos propios de una serie inteligente. Una buena musicalización, una premisa interesante (aunque no innovadora) y algunos personajes complejos (no en ese orden). Sin embargo hay algo que no encaja, una mezcla que no se integra, un guión que no se expande ni concluye. La anécdota de una niña linda que se ahoga en el rio tendrá siempre una injusta comparación con Cross Game (Adachi, Sekita, 2010), pues siendo está última una obra maestra de la animación japonesa será difícil que otra serie salga avante. Pero aún así los creadores se animan a competir y lo hacen de manera interesante pues la primera mitad de la serie nos sumerge en la duda sobre si Menma es una alucinación del verano de Jintan o es en verdad el fantasma adolescente de su amiga y por supuesto amor infantil (¡faltaba más!) que se le materializa precisamente en su primer verano como preparatoriano. La...